当银幕灯光渐暗，我带着满满的期待坐进了电影院。可两小时后，我扶着酸痛的腰肢从影院里走出来，内心深处一直回荡着片中蛤蟆精的那句灵魂质问：“你说，哪个故事更好？”我恨不得抓住导演的肩膀，激动地喊出：“放过蒲松龄！放过我可怜的膀胱！”

这部动画片的长度足足有152分钟，两个半小时，官方宣传词“阖家共赏”让我满怀信心，结果……第30分钟，我的孩子已经开始思考：“爸爸，为什么狐狸要考研？”到第60分钟，后排的小孩开始背《静夜思》来提神了。再过30分钟，全场的小朋友都进入了“妈妈我饿”模式，持续播放。而在第120分钟时，有个勇气十足的孩子站了起来大喊：“我要回家！我想写作业！”

当片尾字幕终于开始滚动，家长们的掌声雷鸣般响起——但那并不是对电影的致敬，而是庆祝我们终于从这场“刑罚”中解脱出来。尽管几乎一半的孩子早早就已经离场了。

电影上映22天，票房2.31亿，听起来数字很庞大，但与自家出品的《长安三万里》（18亿）相比，这个数字简直可以用“差距悬殊”来形容。猫眼的数据还显示，这部电影在暑期档期间被《罗小黑战记2》按在地上摩擦——观众们宁愿看萌萌的妖精拯救世界，也不想听蛤蟆精讲八股文。

为了拉票房，片方请来了二手玫瑰来演唱片尾曲《命运》。可能片方误以为“鬼畜营销”会带动票房，但结果观众只记住了那首歌，简直堪称“妖界反向带货”。

最让人震撼的还是电影的“1 5”叙事结构——蒲松龄被迫做起了评委，坐在那里听蛤蟆精和乌龟精轮流讲故事。这样的设置让我想起了《奇葩说》，两者的节奏和转折简直一模一样：前两章《崂山道士》和《莲花公主》轻松愉快，像是儿童向的辩题；然后《聂小倩》和《画皮》突然转向成人话题，让观众陷入情感和心灵的痛击，最后《鲁公女》简直如同丢下一颗“情感核弹”。结果是，影院里一半的人在吃爆米花，另一半则忙着捂孩子的眼睛，简直是“妖界精神分裂”的现场。

片方的创意尝试将“情”字贯穿其中，但六个故事一个比一个奇怪，效果就像用牙签串成的满汉全席。《崂山道士》是劝学PPT的毛毡版，悍妻追打丈夫的场面让00后的观众大开眼界，原来古代早就懂得女拳文化。《莲花公主》甜美得让人震惊！蜜蜂公主顶着AI网红脸说自己心有童真时，我旁边的情侣已经在搜索附近幼儿园的学费了。

《聂小倩》则成为了民国版的倩女幽魂，宁采臣和聂小倩在硝烟弥漫的战场上亲吻复生，而燕赤霞则掏出枪射击妖怪，那一刻，我终于领悟到：“物理超度也是超度。”《画皮》算是唯一的亮点。陈氏原配那句“恶心”诠释了封建婚姻制度对现代人精神的创伤，但结尾仓促得让人觉得编剧就像是被导演捏住了脖子。

而《鲁公女》则是古装虐恋版的“老头强娶我”。当70岁的张于旦对16岁少女喊“说好强娶就要强娶”时，影院里不少家长赶紧捂住了孩子的眼睛。这都可以播？！

最魔幻的部分莫过于蛤蟆与乌龟精下井逼蒲松龄当评委的场景，简直像是导演组的自我吐槽：“我们知道故事有多烂，但我们先自黑一下。”而最让人迷惑的是电影的年龄定位，前两章童真得像《小猪佩奇》番外，后面的则是《画皮》那种掏心掏肺的成人情感，这让亲子观众真是进退两难——一会儿哄娃时，突然来个恐怖的吃泥丸；一会儿又看到蜜蜂公主卖萌，突然尬到天荒地老。

散场时，一个小朋友好奇地问妈妈：“蒲松龄为什么在井里上班？”——这是个好问题！四百年后，蒲松龄大概想不到自己竟成了这六个故事的KPI考核员。

总的来说，《聊斋：兰若寺》就像是一座精装修的故事毛坯房，外面青砖黛瓦，雕梁画栋，可里面的故事却东倒西歪。建议片方下次可以学学蒲松龄，摆个茶摊换故事，可能比硬塞“六合一聊斋套餐”更能引起观众的兴趣。毕竟，观众的腰不好，膀胱更不好啊。